Выставка из собрания Александра Васильева «Мода эпохи Дягилева» в музее и центре изучения моды и костюма в Венеции, несомненно, заслуживает внимания каждого. На это есть две причины: первая — конечно же, сами экспонаты, а вторая — это уникальные интерьеры дворца Мочениго, в котором экспозиция занимает достойное место.
Текст и фото. © 2011 г. Екатерина Пичугина // Читай и Пиши, http://writeandread.me/for-women/uspet-v-veneziu-za-modoi/
Лестница в зал Portego
На выставке представлены около 200 платьев, костюмов, аксессуаров, а также эскизы и театральные костюмы. Все экспонаты относятся к периоду времен между 1909-1929 гг, и наглядно описывают влияние русских иммигрантов и русского искусства на моду. Так же на выставке представлены эскизы, фотографии, сценические костюмы к Русским балетам по эскизам Бакста, Дейрена, Гончаровой, Бенуа. Выставка предлагает к вниманию ценителей моды произведения модных домов: Lanvin, Worth, Fortuny, Callot Soeurs, Paul Poiret и других.
Шифон, крепдешин, муслин, атлас, бархат, плюш, дамаск, парча, меха, кружева...
Вечернее платье, вечерняя накидка расшитая драгоценными камнями
Росшитые золотыми и серебряными нитями, бисером, жемчугом, драгоценными камнями... Настоящий «рай» для текстильщиков — это материалы, обработка, отделка представленных на выставке экспонатов.
Дворец Мочениго расположен в районе Санта-Кроче, в минуте хотьбы от Гранд канала. На протяжении трех веков он принадлежал одной из важнейших семей Венеции — семье Мочениго. В нем частично сохранены подлинные интерьеры, которые позволяют нам окунуться в атмосферу и быт венецианской аристократии XVIII века.
Палаццо Мочениго был создан по традиционной схеме венецианских дворцов. Первый этаж — парадный, в нем интерьеры не сохранились. Поднимаемся на второй этаж и попадаем в большой зал, который использовался для общественных приемов. Интерьер здесь отличается своей строгостью и официальностью. Большая часть коллекции расположена именно здесь.
Платье, Париж, 1927
Это вечерние платья 30-х годов пастельных цветов, богато украшенные вышивкой бисером. Зал хорошо освещен, и платья «искрятся», отражая теплое итальянское солнце.
Среди них нежно-розовое и зеленое платья Чарльстон 1929 года.
Вечернее платье Дома вышивки Китмир , который был основан княгиней Марией Павловной Романовой в 1921 году в Париже.
Платье модного дома Китмир (справа)
Платья, накидки и пальто в ориентальном стиле начала 20 века.
Далее следует красный салон — мощный, роскошный, обладающий какой-то таинственной силой. Для описания интерьера вполне можно употребить эпитет «напряженный». Кстати, в Венеции красный цвет некогда предназначался только для дожей и высокопоставленных сановников. Вот и здесь чувствуешь себя «под властью кого-то».
Оживляет помещение красочная люстра из муранского стекла работы Джузеппе Бриати, известного мастера по стеклу 18 века. По сей день дизайнеры вдохновляются его работами при создании своих коллекций, или даже впрямую цитируют их.
Центр комнаты занимают экспонаты выставки. Среди них — накидка в стиле ар-деко 1925 года родом из США и коктейльное платье популярного в начале 20 века Модного дома сестёр Калло.
Следующее помещение дворца — зеленый салон, практически полностью сохранивший до сегодняшних дней весь свой интерьер.
В центре пола — фамильный герб семьи Мочениго, выполненный из больших кусков керамики неправильной формы. На потолке, как и в предыдущей комнате, легкая и воздушная фреска руки мастера Якопо Гуарана конца 18 века.
Интерьер другой комнаты, спальни дворца, выполнен в традициях венецианского рококо. Помещение просторное.
Здесь мы можем увидеть одежду и аксессуары Мариано Фортуни, в том числе знаменитое длинное шелковое платье «Дельфос».
По соседству с ним — чрезвычайно тонкой работы, многослойное, с изящной вышивкой, бальное платье с накидкой, расшитой золотыми нитями. Как жаль, что вся эта красота за стеклом.
Вечерняя накидка, из мягкого бархата и атласное вечернее платье с вышивкой серебряными нитями и мехом по подолу модного дома Уорт.
Стоит отметить, что интерьеры и экспонаты выставки необычайно гармонично смотрятся рядом. Объяснить причину столь удачного слияния можно, конечно же, отличной работа куратора и организаторов выставки. Но не только. Достаточно ясно прослеживается параллель времен: «декадентским» называют общество XX века, такое же название дают и XVIII в.
Венеция в XVIII веке, несмотря на разразившийся в Италии кризис, продолжает оставаться городом праздников, маскарадов, приемов и балов. Люди охотно тратят свои деньги и продолжают находиться в эйфории гуляний и азартных игр. Интерьеры дворцов Венеции XVIII в. не теряют своей роскоши и излишков в декоре, несмотря на общеевропейскую тенденцию к более «легким» интерьерам пастельных цветов. В Венеции же в тоже время по-прежнему используют обильное количество позолоты и обилие декора. То же насчет костюма XX века: затяжной общеевропейский кризис после Первой мировой войны не убавил страсти публики к украшательству и видимой роскоши.
Еще одна причина схожести характеров выставки и интерьеров, в которых она представлена — мода на Восток. Можно проследить это, скажем, на стиле шинуазри («китайщине»), столь актуальном в оба времени. Интересно, что использование восточных орнаментов и силуэтов в костюме XX века объясняется как раз влиянием Русских сезонов Дягилева.
Выставка «Мода в эпоху Дягилева» закроется 31 января 2012 года, если соберетесь в отпуск в Венецию, непременно уделите внимание ей отдельное внимание.
P.s. Напротив музея находится остерия «Mocenigo» с замечательной кухней. Не бойтесь меню, написанного от руки на итальянском, хозяин кухни с радостью все объяснит.
